#97. ‘아트 씽킹(Art Thinking)’ - 예술가처럼 사고한다는 것의 의미

『아트 씽킹』: 예술가처럼 사고한다는 것의 의미

지금 우리는 정답이 정해진 문제보다, 정답 자체를 새롭게 정의해야 하는 시대에 살고 있습니다. 전통적인 사고방식이나 주어진 프레임 안에서 문제를 해결하는 방식은 더 이상 충분하지 않습니다. 오히려 새로운 질문을 던지고, 상상력으로 미래를 그려나가는 방식이 더욱 중요해지고 있습니다. 요코야마 마사노리의 『아트 씽킹(Art Thinking)』은 바로 이런 시대정신에 맞춰 창의성과 예술적 사고의 중요성을 설파하는 책입니다. 그는 기업 컨설턴트이자 경영 전략가의 관점에서, 예술가들의 사고방식을 조직과 개인의 혁신에 적용하는 방법을 이야기합니다.

‘디자인 씽킹(Design Thinking)’이 사용자 중심의 문제 해결 접근법이라면, ‘아트 씽킹(Art Thinking)’은 ‘스스로 문제를 정의하고 창조하는 방식’에 초점을 둡니다. 이는 더 이상 기존 프레임 안에서 생각하지 않고, 전혀 다른 차원에서 세상을 바라보며 새로운 해답을 만들어가는 사고의 방식입니다. 요코야마는 이 책을 통해 예술가들이 현실을 바라보는 시선, 감정을 인식하는 방법, 아이디어를 구체화하는 실천 등을 체계적으로 설명하며, 비즈니스 현장뿐만 아니라 일상에서도 활용 가능한 사고 도구로서 아트 씽킹을 제안합니다.

『아트 씽킹』은 단지 창의성을 강조하는 도서가 아닙니다. 창조적 사고를 어떻게 현실에 구현할 것인지, 개인과 조직의 성장을 위해 어떤 인식의 전환이 필요한지를 구체적으로 제시합니다. 이 글에서는 요코야마 마사노리의 주요 개념들을 정리하고, 아트 씽킹이 개인의 삶과 사회, 그리고 창조 산업에 어떤 의미를 갖는지 깊이 있게 살펴보겠습니다.

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아트 씽킹이란 무엇인가: 창조를 위한 사유 프레임

요코야마 마사노리는 아트 씽킹을 ‘새로운 질문을 던지는 능력’이자, ‘기존에 없던 것을 만들어내는 창조적 상상력’이라고 설명합니다. 그는 예술가의 사고방식을 단순히 감성적이거나 추상적인 것으로 보지 않습니다. 오히려 ‘관찰’, ‘해체’, ‘재구성’이라는 명확한 사고 구조 속에서 예술가들은 현실을 다시 바라보고 새로운 가능성을 제시한다고 말합니다. 이 사고방식은 과학기술과 데이터 중심의 문제 해결 방식으로는 도달할 수 없는 차원의 인식과 감각을 제공합니다.

아트 씽킹은 기존의 지식이나 논리를 재배열하는 데 머물지 않고, 질문의 조건 자체를 바꾸는 것을 목표로 합니다. 예를 들어, “어떻게 하면 더 빠른 자동차를 만들 수 있을까?”라는 질문 대신 “우리는 왜 이동해야 하는가?”라는 질문을 던지는 방식입니다. 이처럼 아트 씽킹은 단지 효율성을 추구하는 것이 아니라, 본질에 다가가는 질문을 통해 새로운 해답을 창조하는 사고의 기술입니다. 저자는 이 사고법이 특히 예측 불가능한 미래에 가장 강력한 생존 도구가 될 수 있다고 강조합니다.

아트 씽킹은 기업가, 디자이너, 교육자, 예술가 등 다양한 분야에 적용 가능하며, 특히 변화를 이끌어야 하는 리더십 영역에서 필수적인 자산으로 작용합니다. 요코야마는 이 사고법을 구체적인 예시를 통해 설명하며, 독자가 직접 실천할 수 있는 프레임워크로 정리하고 있습니다.

 

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예술가의 방식에서 배우는 관점 전환과 감각 확장

『아트 씽킹』의 핵심은 ‘예술가의 시선’을 빌려 새로운 세계를 바라보는 데 있습니다. 예술가는 세상을 있는 그대로 받아들이지 않고, 끊임없이 낯설게 만들고, 해체하며, 그 과정 속에서 새로운 질서를 창조합니다. 요코야마는 이 과정을 ‘감각의 재조정’이라 부르며, 이는 정보 과잉의 시대에서 더 중요한 기술이라고 말합니다. 우리 대부분은 익숙한 것, 안전한 것, 이미 검증된 것에 머무르지만, 예술가는 그러한 틀을 깨는 데 주저하지 않습니다.

책에서는 프리다 칼로, 마르셀 뒤샹, 아이 웨이웨이 등 다양한 예술가들의 사례를 통해 ‘창조적 시선’이 어떻게 발현되는지를 설명합니다. 이들은 사회적 통념, 개인적 경험, 정치적 메시지 등을 작품으로 재해석하며, 그들의 사고방식은 단순히 미술이라는 틀을 넘어서 인간의 본질에 대한 통찰로 확장됩니다. 요코야마는 이를 통해 독자에게 ‘생각하는 감각’을 키울 것을 권합니다. 논리가 아닌 직관, 정답이 아닌 질문을 중시하는 태도는 우리가 미래를 준비하는 데 필수적인 요소가 됩니다.

이러한 감각의 확장은 개인뿐만 아니라 조직 차원에서도 중요합니다. 기업이 예술적 감수성을 바탕으로 새로운 가치를 창출하는 시대가 도래했기 때문입니다. 실제로 구글, 애플, 나이키 등 글로벌 기업들이 예술 교육을 창의력 개발의 핵심으로 도입하고 있으며, 창조적인 팀을 구축하기 위해 감각의 훈련을 전략적으로 활용하고 있습니다.

 

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창조의 실천: 아트 씽킹의 적용과 일상 속 구현

아트 씽킹은 단지 추상적인 철학이 아니라, 실천 가능한 사고 전략입니다. 요코야마는 이 책에서 아트 씽킹을 5단계로 구체화하며 누구나 따라할 수 있는 창의적 실천 도구로 제시합니다. 이 단계는 ① 관찰(Observe), ② 의심(Doubt), ③ 상상(Imagine), ④ 표현(Express), ⑤ 공유(Share)로 구성되어 있으며, 이를 통해 우리는 일상의 문제부터 사회적 이슈까지 창의적으로 접근할 수 있습니다.

특히 그는 아트 씽킹을 통해 '자기만의 질문을 던지는 능력'이 중요하다고 강조합니다. 학교와 사회는 주어진 문제에 대한 정답을 찾는 데 익숙하지만, 아트 씽킹은 정답 자체를 만드는 사고 방식입니다. 이러한 태도는 창의성, 자율성, 자기 표현력 등 현대 사회가 요구하는 핵심 역량과도 밀접하게 연결됩니다. 요코야마는 교육, 리더십, 조직문화 등 다양한 분야에서 아트 씽킹이 어떻게 적용될 수 있는지를 실제 사례와 함께 제시하며, 독자가 실생활에 접목할 수 있도록 돕습니다.

또한 이 책은 예술을 특별한 분야로 한정짓지 않고, 누구나 일상에서 아트 씽킹을 활용할 수 있다고 말합니다. 창의성은 선택받은 사람의 전유물이 아니라, 스스로 길러낼 수 있는 태도라는 것입니다. 요코야마는 작은 변화에서 시작하라고 말합니다. 익숙한 길 대신 낯선 길을 걷고, 익숙한 언어 대신 시각적 상상으로 사고하며, 자기만의 감각을 믿는 것부터 창조는 시작된다고 강조합니다.

 

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예술적 사고, 더 나은 미래를 여는 열쇠

『아트 씽킹』은 기존의 사고 체계를 뛰어넘어, 보다 넓고 깊은 시야를 갖게 해주는 책입니다. 요코야마 마사노리는 이 책을 통해 우리가 길들여진 논리적 사고를 잠시 내려놓고, 예술가처럼 세계를 보고 느끼고 질문하는 법을 제안합니다. 이는 단순한 창의력 향상을 넘어서, 우리가 어떤 인간으로 살아갈 것인지에 대한 철학적 태도를 함축하고 있습니다.

이 책은 디지털 전환, AI, 글로벌 위기와 같은 급변하는 환경 속에서 더 유효한 사고 전략이 무엇인가에 대한 해답을 제공합니다. 그것은 바로 ‘예술적 사고의 회복’입니다. 예술은 우리에게 질문하고 사유하며, 무엇보다 상상하는 법을 가르쳐줍니다. 그리고 이것이야말로 불확실한 미래를 이겨내고, 새로운 가치를 창조하는 유일한 길일지도 모릅니다.

『아트 씽킹』은 예술과 창의성, 조직과 개인의 경계를 허물고, 생각의 틀을 확장하는 힘을 가진 책입니다. 자신의 사고방식을 점검하고, 더 창의적인 삶을 꿈꾸는 사람이라면 반드시 읽어야 할 책입니다. 특히 예술을 공부하는 사람은 물론, 교육자, 기획자, 기업 리더, 창업가 등 다양한 분야의 독자들에게 유용한 인사이트를 제공할 것입니다. 지금 이 시대에 가장 필요한 능력은 바로 ‘아트처럼 생각하는 법’이라는 것을 이 책은 명확히 보여줍니다.